Field Trip
Field Trip, 2023, Single Channel Video, color, sound 13’38”
Field Trip은 영상의 시작과 끝, 견학의 성립 조건인 출발-귀환, 그리고 하루라는 단위를 영상 속의 이동의 서사로 사용한다. 견학은 떠났다 돌아와야 성립된다. 낮이 지나면 밤이 오며 하루가 지나고, 이는 다음날로 이어진다. 전시장 속에서 비디오는 선형적인 구성을 가질지언정 계속해서 루프되는 조건을 가진다. 서사라는 큰 틀의 선형적 매듭 속에서 형식적 조건인 영상의 ‘루프’에 묶여버린 각 사건은 사실 서로 같은 시간을 사용하고 있는지 의심스럽게 그 다음으로 계속 이어지려 한다. 영상 속 인물이 겪는 루프-하루-견학이 상호 연결된 이 이동은 멈출 수 없다. 영상 속 인물들은 계속해서 장소에서 장소로, 화면 속 액정의 영상 안과 밖으로, 스틸 이미지에서 잔상으로 시선을 통해 계속해서, 수평적 타임라인 속에서 외부 없이 미끄러진다.
Field Trip employs the beginning and end of the video, the condition of departure and return that defines a field trip, and the unit of a day as the narrative structure of movement within the video. A field trip only comes into being through departure and return. As day passes into night, a day ends and continues into the next. Within the exhibition space, the video, while maintaining a linear structure, is subject to continuous looping. Bound by the formal condition of the video “loop” within the larger linear framework of narrative, each event attempts to extend itself into what follows, rendering it uncertain whether they in fact share the same time.
This movement—where loop, day, and field trip are interlinked—cannot be halted. The figures within the video continue to move from place to place, across and beyond the screen of the device within the image, and from still images to afterimages, their gaze slipping continuously along a horizontal timeline without an outside.
Synopsis
아침이 되어 견학을 목적으로 떠난 A는 이것저것 눈에 보이는 것을 기억한다. 숨을 들이 마시고 본 장면들이 빠르게 눈에 맺힌다. 그것들은 새롭기도 했으나 익숙한 것들처럼 보이기도 했다. 기록을 통해 기억이 된 것들은 비슷한 모양이나 장면들로 합쳐지거나 그를 통해 다른 장소로 이동하기도 한다. A는 이 시간 동안 누군가를 만나기로 했던 것 같다는 생각을 하게 되는데, 금방 만날 수 있을 것 이라 생각하고 이곳저곳에서 기다리지만 누군가를 만날 수 없다. A는 포착되기 쉽게 계속 멈춰있지만 근처에 있는 그것과 만나는 것에 실패한다.
다른 곳이나 다른 것으로 계속 이동한다. 어느 한 곳에도 멈춰있을 수 없거나 멈췄을 때 그것은 더 이상 장면이라기보단 정지된 것이 되어버린다. 누군가는 계속 다른 곳에서 기다리고 있지만 만날 수 없다. 그건 계속 이동하고 있기 때문이기도 하다. 화면 어딘가에서 사진으로, 그냥 고정되려 했지만 계속 움직이며 더 깊은 밤이 된다. 모든 변화는 돌아오는 지점을 전제하고 있지만 영상 속 인물들이 머물거나 혹은 화면 내에 잠시 걸리는 공간들은 특정한 위치로 도착하거나 고정되지 않고 계속해서 이동한다.
Synopsis
In the morning, A sets out on a field trip and begins to register fragments of what comes into view. Scenes encountered while breathing in imprint themselves rapidly on the eyes. They appear both new and strangely familiar. What becomes memory through recording merges into similar forms and scenes, or, through this process, shifts into other places. During this time, A has the sense of having arranged to meet someone, and waits in various locations with the expectation of encountering them soon, yet no one appears.
Although A repeatedly pauses in ways that seem easy to capture, these attempts fail to result in any encounter with what remains nearby. Movement continues—toward other places or into other forms. It becomes impossible to remain in a single location, and when A does stop, what appears ceases to function as a scene and instead becomes a fixed image. Someone seems to be waiting elsewhere, yet the meeting never occurs, in part because everything remains in motion.
At some point within the frame, an image attempts to become a photograph—to remain fixed—but continues to move, and night deepens. While every transformation presupposes a point of return, the spaces in which the figures momentarily dwell or become suspended within the frame do not settle into a fixed position or arrival, and instead continue to shift.
Cast: Jee Minah, Park Seowoo, Park Jiwon
3D Motion: Park Jiwon
Sound Assistance: hongsamman
Cinematography: Lee Jiyoon, Seo Youngjin
《Custom Axis》
《Custom Axis》 Group Exhibition
Participating Artists: Kim Dajung, Moon Narin, Lee Jiyoon
Dates: June 3 – June 25, 2023
Hours: Tuesday–Sunday, 13:00–19:00 (Closed on Mondays)
Venue: Jungganjijeom Hana (703, Jangyang Building, 15 Eulji-ro 14-gil, Jung-gu, Seoul, South Korea)
Curatorial Text: Park Sunho
Structure Fabrication: Always Last Dance Club
Design: In Hyeonjin
Organizer & Producer: Kim Dajung, Jungganjijeom
Supported by: Seoul Foundation for Arts and Culture, Seoul
Metropolitan Government
Selected Project of the 2023 Artistic Creation Support Program
Post-Exhibition Catalogue
Artist Interview for the Exhibition
Field Trip
Field Trip
, 2023, Single Channel Video, color, sound 13’38”
Field Trip
은 영상의 시작과 끝, 견학의 성립 조건인 출발-귀환, 그리고 하루라는 단위를 영상 속의 이동의 서사로 사용한다. 견학은 떠났다 돌아와야 성립된다. 낮이 지나면 밤이 오며 하루가 지나고, 이는 다음날로 이어진다. 전시장 속에서 비디오는 선형적인 구성을 가질지언정 계속해서 루프되는 조건을 가진다. 서사라는 큰 틀의 선형적 매듭 속에서 형식적 조건인 영상의 ‘루프’에 묶여버린 각 사건은 사실 서로 같은 시간을 사용하고 있는지 의심스럽게 그 다음으로 계속 이어지려 한다. 영상 속 인물이 겪는 루프-하루-견학이 상호 연결된 이 이동은 멈출 수 없다. 영상 속 인물들은 계속해서 장소에서 장소로, 화면 속 액정의 영상 안과 밖으로, 스틸 이미지에서 잔상으로 시선을 통해 계속해서, 수평적 타임라인 속에서 외부 없이 미끄러진다.Field Trip
employs the beginning and end of the video, the condition of departure and return that defines a field trip, and the unit of a day as the narrative structure of movement within the video. A field trip only comes into being through departure and return. As day passes into night, a day ends and continues into the next. Within the exhibition space, the video, while maintaining a linear structure, is subject to continuous looping. Bound by the formal condition of the video “loop” within the larger linear framework of narrative, each event attempts to extend itself into what follows, rendering it uncertain whether they in fact share the same time.
This movement—where loop, day, and field trip are interlinked—cannot be halted. The figures within the video continue to move from place to place, across and beyond the screen of the device within the image, and from still images to afterimages, their gaze slipping continuously along a horizontal timeline without an outside.
Synopsis
아침이 되어 견학을 목적으로 떠난 A는 이것저것 눈에 보이는 것을 기억한다. 숨을 들이 마시고 본 장면들이 빠르게 눈에 맺힌다. 그것들은 새롭기도 했으나 익숙한 것들처럼 보이기도 했다. 기록을 통해 기억이 된 것들은 비슷한 모양이나 장면들로 합쳐지거나 그를 통해 다른 장소로 이동하기도 한다. A는 이 시간 동안 누군가를 만나기로 했던 것 같다는 생각을 하게 되는데, 금방 만날 수 있을 것 이라 생각하고 이곳저곳에서 기다리지만 누군가를 만날 수 없다. A는 포착되기 쉽게 계속 멈춰있지만 근처에 있는 그것과 만나는 것에 실패한다.
다른 곳이나 다른 것으로 계속 이동한다. 어느 한 곳에도 멈춰있을 수 없거나 멈췄을 때 그것은 더 이상 장면이라기보단 정지된 것이 되어버린다. 누군가는 계속 다른 곳에서 기다리고 있지만 만날 수 없다. 그건 계속 이동하고 있기 때문이기도 하다. 화면 어딘가에서 사진으로, 그냥 고정되려 했지만 계속 움직이며 더 깊은 밤이 된다. 모든 변화는 돌아오는 지점을 전제하고 있지만 영상 속 인물들이 머물거나 혹은 화면 내에 잠시 걸리는 공간들은 특정한 위치로 도착하거나 고정되지 않고 계속해서 이동한다.
Synopsis
In the morning, A sets out on a field trip and begins to register fragments of what comes into view. Scenes encountered while breathing in imprint themselves rapidly on the eyes. They appear both new and strangely familiar. What becomes memory through recording merges into similar forms and scenes, or, through this process, shifts into other places. During this time, A has the sense of having arranged to meet someone, and waits in various locations with the expectation of encountering them soon, yet no one appears.
Although A repeatedly pauses in ways that seem easy to capture, these attempts fail to result in any encounter with what remains nearby. Movement continues—toward other places or into other forms. It becomes impossible to remain in a single location, and when A does stop, what appears ceases to function as a scene and instead becomes a fixed image. Someone seems to be waiting elsewhere, yet the meeting never occurs, in part because everything remains in motion.
At some point within the frame, an image attempts to become a photograph—to remain fixed—but continues to move, and night deepens. While every transformation presupposes a point of return, the spaces in which the figures momentarily dwell or become suspended within the frame do not settle into a fixed position or arrival, and instead continue to shift.
Cast: Jee Minah, Park Seowoo, Park Jiwon
3D Motion: Park Jiwon
Sound Assistance: hongsamman
Cinematography: Lee Jiyoon, Seo Youngjin
3D Motion: Park Jiwon
Sound Assistance: hongsamman
Cinematography: Lee Jiyoon, Seo Youngjin
《Custom Axis》
《Custom Axis》 Group Exhibition
Participating Artists: Kim Dajung, Moon Narin, Lee Jiyoon
Dates: June 3 – June 25, 2023
Hours: Tuesday–Sunday, 13:00–19:00 (Closed on Mondays)
Venue: Jungganjijeom Hana (703, Jangyang Building, 15 Eulji-ro 14-gil, Jung-gu, Seoul, South Korea)
Curatorial Text: Park Sunho
Structure Fabrication: Always Last Dance Club
Design: In Hyeonjin
Organizer & Producer: Kim Dajung, Jungganjijeom
Supported by: Seoul Foundation for Arts and Culture, Seoul
Metropolitan Government
Selected Project of the 2023 Artistic Creation Support Program
Post-Exhibition Catalogue
Artist Interview for the Exhibition