Project Mouthless, 2026
Mouthless, 2026, Single-channel video, color, sound, 18' 37"
Mouthless(2026)은 홍콩, 일본, 호주, 영국, 이탈리아, 한국의 군산 및 목포 등 다양한 장소를 여행하는 친구들로부터 받은 사진과 영상을 프롬프트형 AI를 활용해 Image to Video로 재구성한 1인칭의 여행을 중심으로 한 에세이비디오다. 이는 2024년 같은 소재로 테스트했던 작업을(Mouthless, 2024) 그때와 달라진 생성형 AI의 변화를 중심으로 새롭게 구성한 것이며, 일종의 개인적 아카이브 프로젝트의 연장이기도 하다.
Mouthless(2026) is an essay video centered on a first-person journey reconstructed through prompt-based image-to-video AI using photographs and videos received from friends traveling across various locations including Hong Kong, Japan, Australia, the United Kingdom, Italy, and the Korean cities of Gunsan and Mokpo. The work reconfigures material previously tested in an earlier project (Mouthless, 2024) through the lens of developments in generative AI since that time, while also functioning as an extension of an ongoing personal archival project.
주변인들에게 받은 사진 덤프들은 여행의 감흥을 추측할 수 있지만 그것을 드러낼 수는 없이 박제되어 있으며, 이는 FPV 시점과 '자연스러운 촬영' 방식을 지시하는 프롬프트를 통해 작가의 시점에서 연결되며 재구성된다. 그러나 이러한 명령을 통해 만들어지는 원테이크의 국가 간 연결은 인간의 시야, 속도, 움직임과는 먼 또다른 시점의 출현을 만들어 낸다.
화면 하단에 고정된 손은 움직일 수 없는 시야로 신체를 옮기고, 부감으로 전환되는 핸드헬드에는 신체의 일부가 리깅되어 있으며, 분리된 화면을 연결하며 등장하는 또다른 화면은 이를 보고있는 1인칭의 몰입 시점을 카메라에 포획된 1인칭 관찰의 문학적 시점으로 전환 시킨다. 즉, 이러한 몰입적 일인칭 시점의 여행인 장소와 시점의 주체를 강제로 봉합하는 과정 속에서 관객은 3인칭 카메라 시점으로 동시에 분리되며 그 이동의 다이나믹 자체에 정박시킨다.
The photographic dumps received from acquaintances preserve traces from which the emotional atmosphere of travel may be inferred, yet remain frozen without fully revealing it. Through prompts instructing FPV perspectives and “naturalistic filming” styles, these fragments are reconnected and reconstructed through the artist’s point of view. However, the one-take transnational continuity generated through such commands produces the emergence of another perspective fundamentally distant from human vision, speed, and movement.
Hands fixed at the bottom of the screen transport the body through an immobilized field of vision; within handheld shots that suddenly shift into bird’s-eye views, fragments of the body appear awkwardly rigged into the frame. Additional screens emerging while connecting separated images convert the immersive first-person perspective of the viewer into a literary viewpoint of first-person observation captured by the camera itself. In other words, through the process of forcibly suturing together place and subject within an immersive first-person journey, the spectator is simultaneously separated into a third-person camera perspective and anchored instead within the dynamics of movement itself.
Chapter Tiitle, excerpted from mouthless
영상의 전개는 다음과 같다. 영상 속에서 활용되는 AI 이미지의 원재료를 분류하는 과정, 프롬프트 AI를 테스트하는 과정 속에서 발생하는 내부적 반복의 양상으로 발생된 1인칭 주체-화자의 시점, 연결된 이동 속에서 다시금 AI 카메라의 리깅을 통해 다시금 분리되는 1인칭 관찰자-3인칭 주인공이라는 새로운 시점, 그를 통해 다시금 채널로 유입되는 자막과 그를 통해 드러나는 프롬프트의 시점이 그것이다.
생성형 이미지 AI를 다루는 과정 속에서 마주하게 되는 관찰의 결과를 성찰적 형태의 에세이 비디오로 만듦과 동시에,이러한 프로젝트를 통해 2024년과는 더욱 다른 양상으로 변하고 있는 프로그램의 과정을 기록하고자 했다.
The video unfolds through several layered stages: the process of categorizing the raw image materials used for the AI-generated sequences; the emergence of a first-person subject-narrator perspective produced through internal repetitions occurring during the testing of prompt-based AI; the appearance of a newly divided viewpoint in which the first-person observer and the third-person protagonist become separated once again through the rigging of the AI camera within continuous movement; and finally, the subtitles reintroduced into the channel through this process, exposing the viewpoint embedded within the prompts themselves.
At once a reflective essay video and a record of the observational conditions encountered while working with generative image AI, the project also seeks to document the ways these programs have shifted into forms increasingly different from those encountered in 2024.
Photos & Videos Provided
2026: Kim Miae, Kim Jiwon, Nam Mikyung, Park Seowoo, Park Jiwon, Lee Yumin, Lee Jiyoon, Jo Young, Kling 2.6, Veo 2.1, Veo 2.0, Gen-4 Turbo, Firefly
2024: Nam Mikyung, Moon Narin, Park Miryang, Park Jiwon, Lee Boyoung, Lee Haru, LUKA, Gen-2, Gen-3, Firefly
Sound: Gong Haim
Voice: Shin Yoonhee
Documentation Photos Provided: CJY ART STUDIO (Cho Junyong)
Curatorial Text(by Kang Dawon)
The 13th Amado Annualnale
Artist×Curator: goyoson×Moon Hyun Jeoung, Yesul Kim×Kang Subin, Jin Woo×Bea Jinseon, Lee Jiyoon×Kang Dawon
Period: 2026. 4. 10.(Fri.) - 5. 10.(Sun.)
Time: Tue - Sun, 11am-6pm
※ Closed on Mondays & May 1 (Labor Day)
Venue: Amado Art Space (8, Itaewon-ro 54-gil, Yongsan-gu, Seoul, Korea)
Design: Jeesun Bae
Photography: CJY ART STUDIO(Junyong Cho)
Support: Arts Council Korea
Lee Jiyoon×Kang Dawon Project Credit
Programming Kim Honam
Sound Gong Haim
3D Graphic Park Jiwon
Space Construction and Coordination Shell Lab
Exhibition Design Supported by Moon Narin
Handout Design Jee Minah
Project Mouthless, 2026
Mouthless
, 2026, Single-channel video, color, sound, 18' 37"
Mouthless(2026)
은 홍콩, 일본, 호주, 영국, 이탈리아, 한국의 군산 및 목포 등 다양한 장소를 여행하는 친구들로부터 받은 사진과 영상을 프롬프트형 AI를 활용해 Image to Video로 재구성한 1인칭의 여행을 중심으로 한 에세이비디오다. 이는 2024년 같은 소재로 테스트했던 작업을(Mouthless, 2024) 그때와 달라진 생성형 AI의 변화를 중심으로 새롭게 구성한 것이며, 일종의 개인적 아카이브 프로젝트의 연장이기도 하다.Mouthless(2026)
is an essay video centered on a first-person journey reconstructed through prompt-based image-to-video AI using photographs and videos received from friends traveling across various locations including Hong Kong, Japan, Australia, the United Kingdom, Italy, and the Korean cities of Gunsan and Mokpo. The work reconfigures material previously tested in an earlier project (Mouthless, 2024) through the lens of developments in generative AI since that time, while also functioning as an extension of an ongoing personal archival project.
주변인들에게 받은 사진 덤프들은 여행의 감흥을 추측할 수 있지만 그것을 드러낼 수는 없이 박제되어 있으며, 이는 FPV 시점과 '자연스러운 촬영' 방식을 지시하는 프롬프트를 통해 작가의 시점에서 연결되며 재구성된다. 그러나 이러한 명령을 통해 만들어지는 원테이크의 국가 간 연결은 인간의 시야, 속도, 움직임과는 먼 또다른 시점의 출현을 만들어 낸다.
화면 하단에 고정된 손은 움직일 수 없는 시야로 신체를 옮기고, 부감으로 전환되는 핸드헬드에는 신체의 일부가 리깅되어 있으며, 분리된 화면을 연결하며 등장하는 또다른 화면은 이를 보고있는 1인칭의 몰입 시점을 카메라에 포획된 1인칭 관찰의 문학적 시점으로 전환 시킨다. 즉, 이러한 몰입적 일인칭 시점의 여행인 장소와 시점의 주체를 강제로 봉합하는 과정 속에서 관객은 3인칭 카메라 시점으로 동시에 분리되며 그 이동의 다이나믹 자체에 정박시킨다.
The photographic dumps received from acquaintances preserve traces from which the emotional atmosphere of travel may be inferred, yet remain frozen without fully revealing it. Through prompts instructing FPV perspectives and “naturalistic filming” styles, these fragments are reconnected and reconstructed through the artist’s point of view. However, the one-take transnational continuity generated through such commands produces the emergence of another perspective fundamentally distant from human vision, speed, and movement. Hands fixed at the bottom of the screen transport the body through an immobilized field of vision; within handheld shots that suddenly shift into bird’s-eye views, fragments of the body appear awkwardly rigged into the frame. Additional screens emerging while connecting separated images convert the immersive first-person perspective of the viewer into a literary viewpoint of first-person observation captured by the camera itself. In other words, through the process of forcibly suturing together place and subject within an immersive first-person journey, the spectator is simultaneously separated into a third-person camera perspective and anchored instead within the dynamics of movement itself.
Chapter Tiitle, excerpted from mouthless
영상의 전개는 다음과 같다. 영상 속에서 활용되는 AI 이미지의 원재료를 분류하는 과정, 프롬프트 AI를 테스트하는 과정 속에서 발생하는 내부적 반복의 양상으로 발생된 1인칭 주체-화자의 시점, 연결된 이동 속에서 다시금 AI 카메라의 리깅을 통해 다시금 분리되는 1인칭 관찰자-3인칭 주인공이라는 새로운 시점, 그를 통해 다시금 채널로 유입되는 자막과 그를 통해 드러나는 프롬프트의 시점이 그것이다.
생성형 이미지 AI를 다루는 과정 속에서 마주하게 되는 관찰의 결과를 성찰적 형태의 에세이 비디오로 만듦과 동시에,이러한 프로젝트를 통해 2024년과는 더욱 다른 양상으로 변하고 있는 프로그램의 과정을 기록하고자 했다.
The video unfolds through several layered stages: the process of categorizing the raw image materials used for the AI-generated sequences; the emergence of a first-person subject-narrator perspective produced through internal repetitions occurring during the testing of prompt-based AI; the appearance of a newly divided viewpoint in which the first-person observer and the third-person protagonist become separated once again through the rigging of the AI camera within continuous movement; and finally, the subtitles reintroduced into the channel through this process, exposing the viewpoint embedded within the prompts themselves.
At once a reflective essay video and a record of the observational conditions encountered while working with generative image AI, the project also seeks to document the ways these programs have shifted into forms increasingly different from those encountered in 2024.
Photos & Videos Provided
2026: Kim Miae, Kim Jiwon, Nam Mikyung, Park Seowoo, Park Jiwon, Lee Yumin, Lee Jiyoon, Jo Young, Kling 2.6, Veo 2.1, Veo 2.0, Gen-4 Turbo, Firefly
2024: Nam Mikyung, Moon Narin, Park Miryang, Park Jiwon, Lee Boyoung, Lee Haru, LUKA, Gen-2, Gen-3, Firefly
Sound: Gong Haim
Voice: Shin Yoonhee
Documentation Photos Provided: CJY ART STUDIO (Cho Junyong)
2026: Kim Miae, Kim Jiwon, Nam Mikyung, Park Seowoo, Park Jiwon, Lee Yumin, Lee Jiyoon, Jo Young, Kling 2.6, Veo 2.1, Veo 2.0, Gen-4 Turbo, Firefly
2024: Nam Mikyung, Moon Narin, Park Miryang, Park Jiwon, Lee Boyoung, Lee Haru, LUKA, Gen-2, Gen-3, Firefly
Sound: Gong Haim
Voice: Shin Yoonhee
Documentation Photos Provided: CJY ART STUDIO (Cho Junyong)
Curatorial Text(by Kang Dawon)
The 13th Amado Annualnale
Artist×Curator: goyoson×Moon Hyun Jeoung, Yesul Kim×Kang Subin, Jin Woo×Bea Jinseon, Lee Jiyoon×Kang Dawon
Period: 2026. 4. 10.(Fri.) - 5. 10.(Sun.)
Time: Tue - Sun, 11am-6pm
※ Closed on Mondays & May 1 (Labor Day)
Venue: Amado Art Space (8, Itaewon-ro 54-gil, Yongsan-gu, Seoul, Korea)
Design: Jeesun Bae
Photography: CJY ART STUDIO(Junyong Cho)
Support: Arts Council Korea
Lee Jiyoon×Kang Dawon Project Credit
Programming Kim Honam
Sound Gong Haim
3D Graphic Park Jiwon
Space Construction and Coordination Shell Lab
Exhibition Design Supported by Moon Narin
Handout Design Jee Minah